校园春色
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 《威尼斯感喟桥、总督宫及海关大楼：正在画画的卡纳莱托》 1833年展出 桃花心木板上油画 511×816mm 1856年英国继承的透纳遗赠 Photo:Tate
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 《蟾光，米尔班克习作》 曾于1797年展出 桃花心木板上油画 314×403mm 1856年英国继承的透纳遗赠 Photo:Tate
◎破耳
展览：对话透纳：文明的回响
缓期：2024.10.1-2025.5.10
所在：上海浦东好意思术馆
当咱们面对太阳时，那耀标的光芒会让咱们睁不开眼睛，辞全国现代艺术史中，透纳就如同太阳一般，无东谈主能躲过其光芒。
旅行者透纳校园春色
说起英国最为著明的画家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳，咱们可能立地会思起他作品中的“光、颜色和大气”。上海浦东好意思术馆辘集泰特好意思术馆启幕的大展“对话透纳：文明的回响”通达了一个裂缝，让咱们透过光和颜色，参加透纳四肢旅行者和本质者的东谈主生，了解他在绘图史，尤其是征象画题材上的特有孝敬。
展览一运转就通过“序曲：一间暗室”单位为不雅众教唆，赏玩透纳需要特有的状貌。听说透纳本东谈主即是如斯，先让来宾在暗室中停留一霎再参加他的画廊不雅赏——这么作念的标的是为了拔擢东谈主视觉的感知力。
这反过来阐明透纳异于常东谈主的，是对光影的强烈捕捉。正如夜景不好拍摄，夜晚的征象也难以描写，展览中一幅曾于1797年展出的透纳作品《蟾光，米尔班克习作》正自满出他惊东谈主的画技。画面中一轮亮堂的圆月下，夜晚薄雾中的海水、口岸、船只和远方的地平线如斯确凿可见，也包括蟾光在海水中的投影。
在此作的一年前，21岁的透纳凭借在英国皇家好意思术学院展出《海上渔人》第一次出尽风头。《海上渔人》亦然一幅夜间蟾光下的海景画，但不同之处在于其中带有更强的戏剧性。远方坦然的大海与近景中波浪上震撼的渔船有着显着对比，明月被周围浓黑的涔涔迟缓包围，深远着船员行将面对不吉。
这幅画的场景确有其地，在英国怀特岛淡水湾，透纳在1795年到达此地游览并画了草图。从此，海洋和船只的画面普通参加透纳的画作，成为他的钟爱主题之一，而他也每次王人会去实地写生，留住大王人的速写。
透纳是画家亦然旅行者，直到70岁乐龄，他仍然坐船去往法国北部，每一次旅行王人会为他蕴蓄大王人的绘图素材。在展览的影片中，不错看见他曾使用各式尺寸的速写本，快速积累信息，这阐明了他终点爱重实地取材。透纳也曾抒发：确凿的征象远胜过任何艺术表面，坚握画我方所看见的而非知谈的，让他在传统的绘图领域显得有些离经叛谈。
本质者透纳
展览不同单位呈现了透纳不同主题的征象画，大海、山间、太空均可入画，更不要提他所钟爱的威尼斯风景。这些作品浮现了18世纪中期由作者埃德蒙·伯克说起的文明意见，伯克将文明艺术界说为一种越过系数推断、测量或者效法可能性的伟大艺术。当我站在《科尼斯顿丘原的清晨，坎伯兰》——透纳画于1798年的作品前，不错尝试感受这种文明感。壮好意思奥密的当然景不雅收货于透纳的好意思妙编排和对比手段。他使用了薄涂和厚涂两种画法，远景处的峡谷小溪之上，透纳用干笔蹭出沿路薄薄的局促光带，一下拉深了景深；而在黯澹的远景中，仔细不雅看，会发现平安的山体之上挪动的一小撮羊群，它们成为画面中视觉的一处焦点。
这种压倒性的对比时常带有一种悲催颜色，引起的不安与壮好意思在透纳的海景画中尤为昭着。展览中一幅黑漆漆的《暴风暴雨的大海与烧毁的残缺》让东谈主安身，当然的毁掉性力量成为主角。白色热诚涂出的雄壮浪花中朦拢可见一艘倾翻的船只，只能辨识玄色船帆的详细。这一刻是倾覆中的时刻，亦然大海最具破碎力的时刻。
透纳与同期期的艺术家十分不同，其时的艺术家很少描写大海最具破碎力的时刻，而是偏好于描写船只失预先近在眉睫的危急时刻，或是倒霉发生后的清晨那令东谈主不安的抱怨。而透纳的作品并不不异这种沿袭成习，他试图描述事故当下，因为一切正在发生，是以反而有一种磨叽的恶果，宛如抽象画，只留住大气、水汽、波浪和面容不清的船体。
透纳不仅善于栽培各式征象画，也涉猎历史画这一更为正宗的题材。他力求将征象画拔擢到与历史画对等的地位，而他晚期进行的颜色看守也让东谈主看到了他与自后印象派以致是抽象绘图的磋商。从这个深嗜上，透纳不错被合计是最早的“现代画家”。
疏漏亲眼看到约80余幅透纳的原作，主要收货于艺术家生前的决定。透纳不仅终点明晰领有画廊展示空间对他的公正，也知谈将作品保存一处汇集展示关于看守和学习他的作品的迫切性，是以他在伦敦配置画廊，并终结了晚期新兴实业商东谈主的保藏提倡，而将300余幅油画作品、数千幅速写和水彩遗馈遗国度，这一批作品大部分红为自后泰特好意思术馆的馆藏。
在线播放与透纳对话
“对话透纳：文明的回响”展览独特之处还在于尽心挑选了十余位现代艺术家的各样前言作品穿插在透纳的绘图之间，它们大部分是当然主题或磋商的作品。
让东谈主印象最为深刻的是丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松占据一通盘展厅的装配作品《你的双重灯塔投射》。在两个独处的圆柱形空间中，不雅众被邀请先参加其中一个，千里浸在不休变化的彩色光泽中，再参加另一充满白光的空间中收复视觉。这一颜色变化带来的昏迷感不错让东谈主联思到18、19世纪东谈主们看到透纳作品时的诧异感受。
透纳对英国景色的酣醉，络续到后代英国艺术家身上，这其中颇有代表性的是以行走著称的地面艺术家理查德·朗。后者恰是以英国征象为创作早先，通过行走与景不雅平直互动，并将自己材验调度为作品。
创作于1980年的作品《达特穆尔的两条12英里直线行走，英格兰，1980》，是理查德·朗在英国国度公园行走的创作，他又在第二次行走顶用笔墨再现了亲自体验，这些笔墨被用丝网印刷纪录下来，也成为一件艺术作品。在这些作品中，当然照旧不再是眷注的焦点，焦点照旧改造到艺术家自己的身段资格。
面对大海中的倒霉，英国艺术家约翰·亚康法用48分钟的影像作品《昏迷海》聚焦海洋，剪贴入扮演和历史影像，涵盖了透纳涉及过的题材：奉陪、捕猎、海难等。从透纳的时间跳动到《昏迷海》，不仅前言不同了，创作者所站的视角也再不疏通。
从跳动时间的作品对话中，咱们反过来不错再次咀嚼透纳作品蕴含的多重诗意，但这种蕴含系数于一幅绘图作品的轶群英勇校园春色，后世艺术家再少有。正如法国艺术驳倒家艾黎·福尔提到透纳时所说：在试图使绘图话语得志超出其力所能及的范围的需要方面，透纳是终末一位。